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miércoles, 15 de febrero de 2012

Experiencia profesional


Fotografía: Jose Luis Gamboa

Paco Rallo, 1955
Zaragoza-España


pacorallo@gmail.com

Entre 1969 y 1974 estudia en la Escuela de Arte de Zaragoza (España) y durante casi 20 años (1969-1988) permanece en calidad de discípulo en el taller y estudio de su padre, el escultor Francisco Rallo Lahoz.

Desde el año 1971 viene dedicándose profesionalmente al mundo del Arte, que compagina con el Diseño Gráfico desde 1989, sin establecer entre ambas facetas ninguna diferencia.

Es miembro fundador del Grupo Forma (1972–1976), colectivo artístico militante dentro de las tendencias más vanguardistas de la década de los 70: junto con los otros miembros de este grupo, preparan revistas experimentales y manifiestos conceptuales y organizan novedosas exposiciones, así como happenings y performances en plazas y calles de Zaragoza (Acciones desesperadas) dentro de las tendencias del Arte Povera y el Body Art: entre otras, cabe reseñar: Estudios sobre el color negroEspectáculos renovablesMontajes ambientales en espacios inhabitables e Investigaciones de arte y zoología. Entre 1978–1981 se integra en el Grupo Siresa, surgido en el entorno del Symposium de Hecho (Huesca, España) y participa activamente en la Asamblea de Cultura de Zaragoza, una de las muchas experiencias colectivas nacidas en el contexto de la Transición española a la Democracia.

En 1973, es becado en la Universidad de Bologna en su sede de verano (Rimini, Italia). En 1980–1981, el Ministerio de Cultura Español le concede la Beca Artistas Jóvenes, en 1987 la Diputación General de Aragón su «Ayuda de Artes Plásticas» y, en 1988, obtiene también la correspondiente de la Diputación de Zaragoza.

Con una experiencia profesional fuertemente enraizada en el mundo del arte, la cultura y el diseño editorial, su trayectoria laboral como diseñador gráfico comienza como freelance en 1975. En 1989, funda el estudio de diseño gráfico «Vértigo Dediseño» que dirigió hasta 1992. Un año después, en 1993, crea la empresa «Futuro Espacio de Diseño» hasta 2005 y, en la actualidad, forma parte del zaragozano «Estudio Camaleón». En 2006 comienza su colaboración con el fotógrafo Antonio Ceruelo. De su implicación en la defensa de los intereses de su profesión, da cuenta su participación como miembro fundador de la «Asociación Profesional de Artistas Plásticos Goya–Aragón» de la Asociación de Diseñadores Profesionales de Aragón «Foro de Diseño», en la actualidad pertenece al «Colectivo Aragonés de Artistas Visuales». En 2008, crea el «Premio Ahora de Artes Visuales» de Zaragoza.

Su contribución al mundo del arte y del diseño gráfico se completa con textos publicados en libros y catálogos y su participación en numerosas presentaciones y mesas redondas como jurado o experto en arte y diseño. Ha promovido también publicaciones en calidad de asesor, realizando trabajos de comisariado de exposiciones, así como de documentalista. En el ámbito de la enseñanza ha impartido cursos, talleres, y seminarios de arte y de diseño en España y en México. Dentro de las últimas actividades señaladas pueden destacarse las siguientes:

- En 2003, adjunto a la historiadora del diseño Raquel Pelta, diseña, coordina y produce la exposición Sin LímitesVisiones del diseño Actual en el Palacio de Sástago (Zaragoza) y en el Palacio de Revillagijedo (Gijón, Asturias), e imparte el curso Diseño aplicado a la Cerámica, en la Escuela–Taller DPZ de Muel (Zaragoza), así como (también junto a Raquel Pelta) el curso de diseño gráfico y música Lo que veis es lo que escucháis, en el Monasterio de Veruela (Zaragoza).

- En el año 2004 imparte un seminario sobre Señalética, un concepto de Diseño Urbano, en la cátedra Joan Costa de la Universidad Iberoamericana de Puebla (México), junto a los diseñadores Manuel Estradera (Zaragoza) y Lance Wyman (Nueva York).

- En 2006, organiza con el diseñador zaragozano Strader (Manuel Estradera) el Pre-Congreso en Zaragoza de Las otras letras dentro del II Congreso de Tipografía en Valencia (España), y comisaría junto a Manuel Estradera la exposición Diseñadores GráficosContra la Violencia de Género en la sala Juana Francés–Casa de la Mujer, Zaragoza.

Ha obtenido varios premios en escultura, dibujo, diseño y pintura: durante el año 2001 fue nominado a los Premios de la Asociación Española de Profesionales de Diseño (AEPD), Madrid y, en 2009, recibe el Premio Ahora de Artes Visuales en la ciudad de Zaragoza.

Museos
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Museo–Exposición Permanente de Arte Contemporáneo del Valle de Hecho (Huesca).
Museo de Dibujo Julio Gavín, Castillo de Larrés (Huesca).
Museo de Teruel.
Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella (Málaga).
Museu d’Art Jaume Morera, Lleida.
Disseny Hub Barcelona «Gabinet de les Arts Gràfiques»
Museu de les Arts Decoratives, Barcelona.
MUVIM. Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat, Valencia.

Colecciones
Gobierno de Aragón.
Colección Escolano, Gobierno de Aragón.
Diputación de Zaragoza.
Diputación de Málaga.
Ayuntamiento de Zaragoza.
Ayuntamiento de Tauste (Zaragoza).
Ayuntamiento de Alcañiz (Teruel).
Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Zaragoza.
Escuela de Arte de Zaragoza.
I. F. P. Miralbueno de Zaragoza.
IberCaja, Zaragoza.
Caja de Valladolid.
MultiCaja, Huesca.
Fundación Maturén, Tarazona (Zaragoza).
Colección PSOE Aragón, Zaragoza.
Colección Rolde de Arte Aragonés, Zaragoza.
Colecciones Particulares Españolas e Internacionales.

Exposiciones Individuales

1974
Jimeno & RalloEn el mundo de las descompensaciones equívocas,
(espectáculo renovable, febrero-abril), Galería Atenas, Zaragoza.
1977
RalloPinturasDibujos, Galería Atenas, Zaragoza.
FRallo, Sala Genaro Poza, Huesca.
1978
FRallo, Galería Ovidio, Madrid.
1979
RalloPinturasDibujos, Galería La Casa del Siglo XV, Segovia.
1980
RalloDibujos 19771980, Librería–Sala Muriel, Zaragoza.
1982
FRalloPinturasDibujos, Galería Aele, Madrid.
FRalloPinturas, Museo de Bellas Artes, Zaragoza.
1986
RalloAcrílicos, Sala Mixto–4, Zaragoza.
1987
Francisco Rallo, Galería Arthéme International, Bordeaux (Francia).
Francisco Rallo, Galería Arthéme International, Avignon (Francia).
Francisco Rallo, Galería Boulevard Voltaire Percosi d’Arte, Firenze (Italia).
1988
Francisco Rallo, Galería MSA, San Juan (Puerto Rico).
Francisco Rallo, Museo de Teruel.
1989
Así pinta... Paco Rallo, Palacio Municipal de Alcañiz (Teruel).
1990
RalloCortés, Art Jonction International, Foire D’Art Contemporain, stand Bicom dif’Art (Bordeaux). Palais des Expositions, Nice (Francia).
Paco RalloPinturesCollage, Museu Monjo, Vilassar de Mar (Barcelona).
Paco Rallo, Espacio González Bernal, Zaragoza.
Paco Rallo, Escuela de Arte, Zaragoza.
2002
Paco RalloRecetascitas y elementos gráficos = Arte en todo,
Fundación Maturén, Tarazona (Zaragoza).
Paco RalloEspacios de confluencia, Sala MultiCaja, Huesca.
2004
Paco RalloBesos de mi corazón a tus labios, Instalación. Galería Tutú, Zaragoza.
Besarse con sabor, Happening. La caja de los hilos, Zaragoza.
2009
Paco RalloEsos signos gráficos llamados letras, Librería Anónima, Huesca.
Paco RalloUn vocabulario sin fórmulas, Escuela de Arte, Huesca.
2010
El mago y la caza del Hipopótamo, Performance. Espacio K-Pintas, Zaragoza.
2011
Paco RalloLa indisciplina del pensamiento, Galería del Institut Français, Barcelona.
Paco RalloLa belleza de los objetos en desuso y su memoria compartida, Micromuseo enLaTamus, Remolinos (Zaragoza).


lunes, 13 de febrero de 2012

Пако Райо

Пако Райо, как многие дизайнеры, динамичный творец, изобретатель изображений основанных зачастую на уже существующих работах. Всё его привлекает. В общей сложности его интересуют все дисциплины: живопись (и в ней его привлекает как минимализм так и барокко, как портрет так и "ванитат", или натюрморт), скульптура, фотография, видео, комрьютерный дизайн, графика или великое разнообразие новых технологий. В его работах всегда чувствуется его взгляд живописца, его страсть к изобразительному, к рекламе. И угадываются его ключи: особенное чувство свободы,   делающее его работы похожими на "КИЧ" с визуальным мистицизмом цвета, парадоксом и даже юмором. Форма (а точнее говоря тема, композиция, атмосфера), хроматическая и штифтовая основы являются эсенциальной трилогией творчества Райо. Не возможно говорить в общем о темах и навязчивых идеях, но вот они: течение времени, деликатность, эмоция, любовь и желание, насилие и смерть. И вот оно, постоянное жизнелюбие в диалоге с самой историей искусства. 

Антон Кастро 
Еральдо де Арагон 
Translation: Yanka Mikhailova



Paco Rallo. La sinestesia de los seis sentidos II, 2011. 
Impresión digital con tintas pigmentadas sobre lona, 600 x 150 cm


Paco Rallo es, como una buena parte de los diseñadoresun creador ecléctico, un inventor de imágenes a partir de obras originales o de obras que ya existían. Todo le atrae. De entrada le interesan todas las disciplinas: la pintura (y dentro de ella, le da igual el minimalismo el arte barroco, le da igual el retrato, la ‘vanita’ o el bodegón), la escultura, la fotografía, la videocreación, el arte digital, la tipografía o la amplia panoplia de nuevas tecnologías. En sus diseños se percibe siempre esa mirada de pintor, esa pasión por las imágenes, el sentido de la publicidad. Y se perciben sus claves: un peculiar sentido de libertad, que en ocasiones lo acerca a lo kitsch y al mestizaje visual, la detonación, el impacto, el color, el uso de la paradoja y aún del humor. Forma (y eso quiere decir tema, composición, atmósfera), trallazo cromático y tipografía es la trilogía esencial de la obra de Rallo. No se puede hablar de manera genérica de los temas o de las obsesiones, pero ahí están el paso del tiempo, la sutileza y la emoción, el amor y el deseo, la violencia y la muerte. Y está la vitalidad constante y el diálogo con la propia historia del arte.
Antón Castro Heraldo de Aragón

miércoles, 1 de febrero de 2012

Paco Rallo ou le triomphe de l’esthétique

Paco Rallo nous offre son double regard d’artiste et de designer. Le mode de production de l’œuvre pourrait nous paraître distant via l’impression numérique. Cependant la composition, le thème, sont résolument ancrés dans les préoccupations contemporaines et proches du « regardant ». En utilisant les codes graphiques du design et de la publicité qui sont le message, la typographie, les dimensions et les techniques, il joue avec notre propre culture de l’image et notre perception classique de l’œuvre d’art. Il est tentant de faire une analogie avec l’essai d’Yves Michaud1 sur « le triomphe de l’esthétisme » et le travail hybride de Rallo à la fois artiste et designer. Pour Michaud, on assiste actuellement à un "triomphe de l’esthétique" : la beauté est partout, tout devient artistique. Or notre monde est « vide d’œuvres d’art » au sens moderne des peintures ou des objets contemplés religieusement dans les musées, ce qui forme un paradoxe saisissant. Les « œuvres d’art » quittent ces sanctuaires pour se diffuser dans le monde de la culture en général : dans le design, la mode, la chirurgie esthétique, ou encore dans l’industrie du goût.

Techniquement, Rallo élabore des compositions puissantes qui créent une frontalité avec le spectateur. C’est son regard de peintre qui met en scène ses sujets, joue avec les contrastes (El sol sale parta todos) et le modelé des couleurs (Noventa y ocho mujeres han muerto a manos de sus parejas en 2003). Les thèmes abordés par l’artiste sont pittoresques, puisque l’on retrouve notamment des références plus ou moins directes à la nature morte (Mango) et aux vanités (Toporobot).

Ainsi l’artiste met en scène des sujets hétéroclites largement ancrés dans notre culture, à savoir le rapport à l’altérité, la fugacité du temps, les notions de désir et de violence.  Ils nous les expose comme un affichage publicitaire et les offre à la vue de tous. Sa « griffe » de designer se retrouve dans la stylisation des formes et l’usage de la typographie. Le vocabulaire des formes prend toute sa dimension dans l’œuvre Bikini creativity ou Toporobot. Trois lettres suffisent à esquisser le corps d’une femme ou la carrure hybride du Toporobot.  En outre, Paco Rallo travaille sur le langage et la musicalité des mots en choisissant des titres inspirés. On notera les allitérations présentes dans de nombreuses œuvres : Bambollas, El sol sale para todos... C’est en ce sens qu’il était pour lui naturel d’illustrer les poèmes oniriques de Francisco Julio Donoso.

Paco Rallo est un créateur soucieux de capter l’attention du public. Il nous offre des compositions détonantes accomplissant une synthèse du travail de l’artiste et du designer.  

Andréas Alberti
Master gestion des patrimoines, médiateur culturel au Musée Régional d'Art Contemporain Languedoc Roussillon

1. L’art à l’état gazeux, 2003



Paco Rallo. La sinestesia de los seis sentidos III, 2011. 
Impresión digital con tintas pigmentadas sobre lona, 600 x 150 cm




Paco Rallo o el triunfo de la estética

Paco Rallo nos ofrece su doble mirada de artista y de diseñador. El modo de producción de su obra podría parecernos lejano por el uso de la impresión digital. Sin embargo la composición, el tema, permanecen resueltamente arraigados en las preocupaciones contemporáneas y cercanas al espectador. Utilizando los códigos del diseño y de la publicidad que son el mensaje, la tipografía, las escalas y las técnicas, Paco Rallo juega con nuestra propia cultura de la imagen y nuestra percepción clásica de la obra de arte. Sería tentador establecer una analogía entre el ensayo de Yves Michaud sobre «le triomphe de l’esthétisme» y el trabajo hibrido de Rallo, a la vez artista y diseñador. Para Michaud1, actualmente asistimos a un «triunfo de la estética»: la belleza está en todas partes, todo se vuelve artístico. Ahora bien, nuestro mundo está «vacío de obras de arte» en el sentido moderno de la palabra, es decir vacío de pinturas o de objetos susceptibles de ser contemplados religiosamente en los museos, lo que aparece como una paradoja sorprendente. Las «obras de arte» han abandonado aquellos santuarios para diluirse en el mundo de la cultura en general: en el diseño, la moda, la cirugía estética, o también en la 
industria del sabor.

Técnicamente, Rallo elabora composiciones potentes que crean un enfrentamiento con el espectador. Es su enfoque de pintor el que pone en escena los temas, el que juega con los contrastes (El sol sale para todos) y con el modelado de los colores (Noventa y ocho mujeres han muerto a manos de sus parejas en 2003). Los temas tratados por el artista resultan pintorescos ya que plantean alusiones más o menos directas al bodegón (Mango) y a las «vanitas» (Toporobot). Así el artista pone en juego asuntos heteróclitos ampliamente arraigados en nuestra cultura, o sea en la relación a la alteridad, en la fugacidad del tiempo, en las nociones de deseo y de violencia. El artista los conforma como carteles de publicidad expuestos a las opiniones de todos. Su «garra» de diseñador aflora en la estilización de las formas y en el uso de la tipografía. El vocabulario formal alcanza toda su dimensión en las obras Bikini creativity o Toporobot.

Tres letras bastan para esbozar el cuerpo de una mujer o la anchura de espaldas hibrida de Toporobot. Además, Paco Rallo trabaja con el código gráfico y con la musicalidad de las palabras escogiendo títulos inspirados. Notaremos las aliteraciones presentes en numerosas
obras: Bambollas, El sol sale para todos… En este sentido era natural para él ilustrar los poemas oníricos de Francisco Julio Donoso.

Paco Rallo es un creador atento a llamar la atención del público. Nos ofrece composiciones
explosivas que vertebran una especie de sincretismo entre el trabajo del artista y del diseñador.

Andréas Alberti
Master gestion des patrimoinesmédiateur culturel au Musée Régional d'Art Contemporain Languedoc Roussillon

1. L’art à l’état gazeux, 2003