Zaragoza (España), 1955 Desde el año 1971 viene dedicándose profesionalmente al mundo del Arte, que compagina con el Diseño Gráfico desde 1989, sin establecer entre ambas facetas ninguna diferencia.
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miércoles, 14 de diciembre de 2016
Colección Fundación Tarazona monumental
Paco Rallo. 2002. Mano de la paz para palestinos y judios.
Impresión inkjet sobre papel plastificado mate. 100 x 100 cm
Colección Fundación Tarazona monumental
Desde el viernes 16 de diciembre al 29 de enero de 2016, en el centro de exposiciones San Atilano, se va a poder disfrutar de la colección decida a la Fundación Tarazona Monumental por parte de la desaparecida Fundación Maturén.
La colección esta formada por 53 cuadros; 50 donados por la extinta Fundación Maturen, y 3 por Victor Esteban. Obras que son fiel reflejo de la postmodernidad, convulsión de estilos artísticos, donde la estética predominante es un compendio de visiones de la realidad "subjetiva" y que sumadas al riquísimo patrimonio histórico artístico local, nos convierte en una ciudad más completa ante la oferta cultural.
Fundación Tarazona Monumental
Exposición temporal "Legado Maturén"
La colección esta formada por 53 cuadros; 50 donados por la extinta Fundación Maturen, y 3 por Victor Esteban. Obras que son fiel reflejo de la postmodernidad, convulsión de estilos artísticos, donde la estética predominante es un compendio de visiones de la realidad "subjetiva" y que sumadas al riquísimo patrimonio histórico artístico local, nos convierte en una ciudad más completa ante la oferta cultural.
La Fundación Tarazona Monumental, pretende con esta exposición como un sincero homenaje a quien desde su generosidad creativa y filantrópica pensó en la ciudad de Tarazona como lugar de germen creativo.
domingo, 30 de octubre de 2016
"Paco Rallo: Suite Guara". AACA digital nº 36
Suite
Guara. Paco Rallo
Librería
Ibor. Barbastro (Huesca)
Revista
digital AACA. Asociación aragonesa de críticos de arte.
Número
36. Septiembre de 2016.
Paco Rallo: Suite Guara en Barbastro (Huesca)
Entre
el 24 de agosto y el 30 de septiembre el artista zaragozano Paco Rallo presenta
en Barbastro su última obra pictórica. Esta serie –y su título– responden al deseo
del creador por mantener una conexión estrecha, de tipo emocional, con el lugar
preciso en que ha sido creada: en este caso, el Somontano de Barbastro y la
sierra de Guara. Media decena de pinturas (acrílicos sobre okumen) de tamaños
medianos y una refinada selección de obra pequeña, trasladan a la sala de
exposiciones de la barbastrense librería Ibor su particular visión de estos
bellos paisajes, más en particular de la localidad de Bierge, que el zaragozano
ha elegido como “leit motiv” de su último trabajo pictórico por razones de
afinidad.
La
práctica pictórica por parte de Rallo no está exenta, en su caso específico, de
novedad ya que en su largo itinerario vital –dedicado con pasional entrega a la
creación visual, en múltiples facetas– y tras más de 25 años de exploración por
caminos no rigurosamente pictóricos, vehiculizando su expresión por medio de
otras nuevas herramientas digitales y de integración interdisciplinar, el
artista ha vuelto a sentir en sus últimas etapas la necesidad de retomar el
trabajo manual con las herramientas tradicionales de pintor… De esta necesidad nació,
como una avanzadilla, la serie Primum Ver
(La Primavera), expuesta en 2014 en la galería Pilar Ginés de Zaragoza y,
posteriormente, atraído por los paisajes cretácicos de Teruel el artista
propuso la serie Versicolor presentada
durante el mes de abril de este año en la zaragozana galería Finestra. Ésta –como
la presentada actualmente– era una serie colorista y muy vital, con una energía
desbordante, pero al mismo tiempo perfectamente armonizada en términos
compositivos de “proporción áurea” y en la expresión sincera de una
interioridad reflejada en el espejo –siempre revelador– de los paisajes que el
artista ha adoptado como propios dentro de sus afinidades electivas.
En
el caso específico de Rallo, la afectividad es claramente una fuerza motora que
impulsa y anima una creatividad que no encuentra límites. Y, en este sentido,
el paisaje del Somontano de Guara, que, de alguna manera, el artista también ha
hecho suyo precisamente por este mismo tipo de razones, ha abierto una nueva
puerta, un desconocido horizonte de nuevas posibilidades y logros estéticos que
se apoya en los obvios valores estéticos del paisaje para expresar las
pulsiones más queridas de lo íntimo. La exuberancia del color y el tratamiento
expresionista de las formas abstractas cantan a Bierge (Huesca) y su paisaje, y
revelan el sentimiento lírico de un artista que se conmueve ante lo natural, en
términos fusionales. Y no es casualidad; cualquiera que haya visitado alguna vez
estas tierras del Somontano de Guara, podrá entender hasta qué punto sus bellos
rincones y panoramas pueden ser inspiradores para el trabajo de un pintor que
ha decidido integrarse en el discurso de su idílica vida rural y el transcurso
de sus estaciones, soporte de un hondo misterio... Lo cual no deja de ser un
ejercicio descaradamente “utópico” y una declaración de “hedonismo” muy vital –con
total seguridad– muy fructífero de cara al futuro.
Las
abstracciones de Rallo no dejan lugar a dudas de todas estas cuestiones, ni de
la admiración sentida, en su enunciado, por el trabajo de algunos grandes
protagonistas de la Historia del Arte que han transitado –cada uno a su manera
magistral– por esta particular vía de conocimiento: Botticelli, Brueghel, Van Gogh,
Hiroshige, Sorolla, Vivaldi, o los poetas japoneses practicantes del Haiku, entre muchos otros… Rallo se
sitúa ante el paisaje del Somontano con la emoción en los ojos. Y vuelve a la
pintura “de siempre” con la alegría de un chico con zapatos nuevos…
Juan Ignacio Bernués
Sanz
Doctor
europeo en Historia del Arte
Miembro
de AACA, AECA y AICA.
http://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo=1252
sábado, 29 de octubre de 2016
Primer quinquenio de bloguero
Paco Rallo, fotografía de Cristina Marín Chaves
Mi primer quinquenio de bloguero.
Han pasado cinco años desde que
decidí poner en marcha este blog. A partir de entonces se ha engrosado con 167 entradas
de mis trabajos de arte, diseño o de editor, además de textos personales o de
otros autores que se refieren a mis actividades profesionales. Alcanzando 53.045
vistas cuando publico esta entrada y teniendo 50 seguidores que sean
registrados personalmente.
Gracias desde mi corazón, a todos
los que me visitáis. Paco Rallo
viernes, 1 de julio de 2016
"Versicolor. Paco Rallo". AACA digital nº 35
Versicolor. Paco Rallo
Galería Finestra Estudio, Zaragoza
Manuel Pérez-Lizano Forns
Vocal de la Junta Directiva de AACA y miembro de AECA.
Desde el 1 de abril, en la galería
Finestra Estudio, tenemos la exposición Versicolor. Paco Rallo, con
prólogo de Cristina Marín Chaves, Geóloga-Petróloga, que aclara la fascinación
del artista por los paisajes cretácicos de Teruel con sus especiales colores,
incluso la armonía cromática observando con el microscopio una lámina
delgada. A sumar su estancia en Bierge (Huesca) y el paisaje del campo con
su múltiple colorido, tan determinante en la obra exhibida. Todos los cuadros
son de 2016, se titulan Versicolor y se diferencian por un
número, mientras que los tamaños varían de forma muy marcada, sin olvidar los
de tipo espada, tan querido por el artista, que con su fascinante verticalidad
obliga al análisis desde cualquier dirección.
Las singularidades más importantes son
la variada dosis matérica, la complejidad cromática que oscila de la atemperada
a la muy fuerte y el constante movimiento gracias a la muy ágil pincelada que
traza dispares y armonizadas direcciones, como si fueran el ímpetu interior del
artista lanzando cada espacio multicolor. Aflora un mundo potente, azaroso,
expresionista, preñado de cambiantes colores, con la mirada viajando hacia
ámbitos por descubrir hasta completar un extraño recorrido. Uno de los cuadros,
el 24, varía de los restantes dentro del mismo territorio vital. Se trata de un
soporte rectangular que con la línea divide en cuatro rectángulos paralelos a
la base e iguales a dicho soporte en cuanto a la forma. Estamos, por tanto,
ante cinco rectángulos dentro de la racionalista sección áurea, que se alteran
mediante el impetuoso color y el movimiento propio de cada pincelada. En una de
las líneas, lado izquierdo, se detecta que casi ha desaparecido, como
sugerencia de que el vitalismo interior humano, aquí a través del pintor, vence
a la citada racionalidad. Todo, sin duda, muy atractivo por el doble mensaje
repleto de equilibrio. Exposición que manifiesta la sinceridad de una artista
con 45 años de trabajo al servicio del sello interior como una constante.
Revista digital
AACA. Asociación aragonesa de críticos de arte.
Número 35. Junio
de 2016
http://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo=1218
viernes, 20 de mayo de 2016
Aupaedurne se va a paseo. "Tras la huella de Sade"
Aupaedurne se va a paseo
El mundo desde mi
ventana
http://aupaedurne.blogspot.com.es/2016/05/tras-la-huella-de-sade.html
En el
verano de 2014 Paco Rallo me invitó a participar en el libro que estaba
preparando “Tras la huella de
Sade”, obra coral compuesta por ensayos, relatos, poemas e ilustraciones de
inspiración sadiana, además de frases del marqués. Aunque sea autora de uno de
los relatos, hasta ahora yo solo era escritora profesional de “literatura gris”
tal y como la define Manuel Sánchez Oms en su extenso y excelente ensayo
incluido en el libro (y que os invito a que descubráis a través de él su
significado) y escritora ocasional de relatos, artículos y post de lo que me
venga en gana en este blog. Sin embargo nunca había escrito un relato sadiano,
es más, tal y como comentó Elifio Feliz en la presentación en Teruel, ni
siquiera Sade figuraba entre mis autores favoritos (que dicho sea de paso,
tampoco sé quiénes son…). De manera que la propuesta de Paco, supuso todo un
reto para mí, y, por supuesto, entré al trapo.
Lo primero
que tuve que vencer fue el pudor, pero ya el propio Sade me lo puso fácil: «El pudor es una quimera, único
resultado de las costumbres y de la educación. Es, lo que se dice, un hábito».
Pues fuera hábitos, de todo tipo. Me puse a escribir sin pudor y sin haber
trabajado previamente la figura y la obra de Sade. Mi intención era escribir lo
que me inspirara a mí el hecho de un relato sadiano, no lo que me inspirara
Sade. Escribí libremente, sin prejuicios, y esas dos palabras, definirían mis
sensaciones durante el proceso de escritura. Como también decía Sade «Así,
la conciencia es pura y simplemente obra de los prejuicios que se nos han
infundido, o de los principios que nosotros nos formamos» Los prejuicios que nos infunden y que
nos amordazan nos impiden muchas veces desarrollarnos como personas libres. Y
esa es la paradoja del propio marqués desde mi punto de vista, a pesar de sus
27 años de reclusiones, fue un hombre libre porque así lo era su pensamiento,
durante aquel cambio de siglo y de paradigmas en un país como Francia. ¿Dónde
reside la verdadera libertad? ¿Es sólo algo físico o es inherente a la manera
de pensar? «Mi
desgracia no es consecuencia de mi manera de pensar, sino de la de los demás»,
nos dejaba escrito el marqués. La libertad reside en la fortaleza –otra
paradoja– al menos de espíritu. En este sentido, admiro a Sade como pensador y filósofo,
si consideramos su provocadora obra como fruto del momento que le tocó vivir,
estoy convencida, no olvidemos que el XVIII fue un siglo de promiscuidad y
tolerancia de hecho, pero también de gran hipocresía social derivada de los
preceptos de la Santa Madre Iglesia. Así Sade, desde la libertad de su
encierro, se rebelaba contra estos convencionalismos desde un profundo ateísmo,«La
idea de Dios es el único error por el cual no puedo perdonar a la humanidad»,
«Ninguna religión vale una sola gota de sangre», «Digámoslo con la verdad:
entre todas las religiones existentes, no hay una sola que predomine
legítimamente, que no esté llena de fábulas, mentiras, perversidades, y que no
ofrezca los más inminentes peligros al lado de las más evidentes contradicciones»,
eran algunos de sus pensamientos al respecto. También cargaba contra la
sociedad: «La ley solo
existe para los pobres; los ricos y los poderosos la desobedecen cuando
quieren, y lo hacen sin recibir castigo porque no hay juez en el mundo que no
pueda comprarse con dinero», «¿Creéis que hay gran diferencia entre un banquero
de una mesa de juego robándoos en el Palais-Royal, o Matasiete pidiéndoos la
bolsa en el bosque de Bolonia? Es lo mismo, señora; y la única distancia real
que puede establecerse entre uno y otro, es que el banquero os roba como
cobarde, y el otro como hombre valiente». Tanto unas como otras frases,
si lo pensamos bien siguen siendo de rabiosa actualidad, seguimos viendo,
demasiado cerca de nosotros cómo se mata por la idea de un dios, se llame como
se llame, cómo la justicia no es igual para todos, por mucho que personajes de
alta cuna nos intenten convencer de lo contrario, y cómo los ladrones visten
carísimos trajes y se llevan los millones de los pobres hombres que por intentar
robar una gallina o una bici los condenan a cárcel. Frente a esto Sade se
revela como un apasionado pensador que criticaba también ignorancia de sus
semejantes: «No hay más
infierno para el hombre que la estupidez y la maldad de sus semejantes», «¿Qué
es la existencia sin filosofía? ¿Vale la pena vivir cuando se vive aplastado
bajo el yugo de la mentira y de la estupidez?». «...Por la pérdida de mis
manuscritos he llorado lágrimas teñidas de sangre». Pero volvamos a esa
libertad de pensamiento de la que hablábamos antes, que es lo que yo más
destacaría del marqués, la cual, 275 años después de su nacimiento, nos sigue
pareciendo –o nos vuelve a parecer– casi tan transgresora como en su momento,
tal vez porque la sociedad sigue siendo pacata.
Esa misma
libertad es la que me guió en la escritura de mi relato, “Sangre fría”. Escribí sin
tabúes sobre una mujer sexualmente libre, dejando claro que no somos objeto,
sino sujeto sexual. Durante siglos se nos ha prohibido a las mujeres la
libertad sexual y han sido, estoy segura, generaciones de ellas que se han
muerto sin haber experimentado un solo orgasmo en su vida. Cuando la mujer ha
entrado en el ámbito sexual ha sido cosificada, se ha negado su papel más allá
de un objeto de deseo o de placer para el macho, que ha sido tradicionalmente
el polo hacia el que se ha dirigido el hecho sexual.
Mi
protagonista es una mujer muy activa que goza del sexo y que vive una relación
muy pasional, pero que no es indispensable para ella. Se sabe deseada y no lo
oculta, al contrario. Sin embargo, poco más os puedo contar de mi relato, está
escrito para descubrirlo poco a poco, para ir dejándose llevar, desde la
primera línea.
La gente que lo ha leído se ha sorprendido de su evolución, del
giro que va tomando la historia. También me han dicho que rezumaba
testosterona, que parecía un relato escrito por un hombre. Ha habido incluso
quién me ha pedido una segunda parte, que nunca me he planteado, la verdad,
porque el final queda abierto. Sinceramente, me gusta que la continuación del
relato quede en la mente de cada uno de los lectores, y no me importaría,
incluso, que si alguien se decidiera, me mandara su continuación, puede ser un
juego interesante…
+ info y pedidos: info.pr.ediciones@gmail.com
miércoles, 11 de mayo de 2016
Poesía natural hecha pintura. Cristina Marín Chaves
Poesía natural
hecha pintura
Cristina
Marín Chaves
Geóloga-Petróloga
Etimológicamente, de color
variable o de varios colores, Versicolor
es más, es verso y color, poesía natural hecha pintura.
En un viaje por los paisajes
cretácicos de Teruel, Paco Rallo descubre esta palabra al escucharla en la
descripción geológica de un afloramiento de arenas de tonos blancos, amarillos,
púrpuras, verdes, azules y grisáceos, en una sinfonía de colores mineral. Queda
fascinado tanto por la belleza de la arena, como del nombre, al cual considera
gráficamente pictórico. Más adelante, cuando tiene la oportunidad de observar
una lámina delgada de roca al microscopio, comprueba cómo, a escala micro, se
repite esa armonía cromática. Es parte de la relación biunívoca que establecemos
entre geología y pintura, en la que ambos nos retroalimentamos.
Paco Rallo celebra sus 45 años
dedicado al arte en la galería Finestra Estudio de Zaragoza, en plena madurez
artística. Si hace dos años nos traía en su exposición Primum ver la primavera, en Versicolor
muestra su apogeo ante nuestros ojos y nos embriaga y hechiza a partes iguales.
Artista de amplia paleta cromática, su actual pintura no sigue la línea
dibujada, sólo el trazo marcado con su destreza sobre soportes con bases
preparadas, con rasgos largos, sin representación. La composición está marcada
por ritmos creados por el movimiento de la mano del artista, en una suerte de horror vacui.
viernes, 29 de abril de 2016
Exclusiva para los fans de Sade
Exclusiva
para los fans de Sade.
09 de marzo de 2016. Blog Eros. Sexi corner de El País
María Paz Ruiz Gil *
Si Sade estuviese
vivo soplaría 275 velas y tendría millones de followers. Tan actual
como pocos, la obra del Divino Marqués sigue editándose y
haciendo vibrar mentes desobedientes en todas las lenguas.
Tras la huella de Sade del pintor y diseñador Paco Rallo, se
publica y se presenta el jueves 10 de marzo, en Madrid. Paco Rallo ha invitado
a 15 autores y 22 artistas gráficos a dejarse pervertir en poemas, artes
visuales y relatos que celebran inclasificables confesiones sexuales, y algunas
maldades que, disfrazadas de delicias literarias, comparten ellos con el
aristócrata francés más gamberro y prohibido, que estuvo encerrado durante
largos años.
Esperaban esta fecha con paciencia,
para dejarse leer y disfrutar sin censura, sin cortes de mangas, para hablar
del dolor, para dormir la moral y dejarla para otros autores, para reírse de lo
perverso que puede llegar a ser nuestro cerebro humano.
Ocasión de lujo para entrar a capón
con lo que a cualquiera de nosotros nos dejaría sin editor o sin galerista por
razones de impacto. El libro es un canto a la libertad, esa que le fue privada
a Sade, quien pasó 27 años de su vida entre rejas y tuvo que lidiar con la
censura en cada uno de sus textos.
El sadismo, incluido desde 1834 como
sustantivo, invita a pensar en el sexo como un asunto intelectual, como una
conquista del carácter primitivo que nos permite ser del todo humanos, algo
inherente, repudiado, pero inmensamente nuestro.
Sobre Sade se expresan artistas como
Fernando Vicente, Steve Gibson o Sofía Santaclara y firmas como Joan Ripolles
Iranzo, Fernando Guinard o Manuel Sánchez Oms, entre otras.
Tras las huellas de
Sade será presentado por
Paco Rallo y las autoras Cristina Marín Chaves y María Paz Ruiz, este jueves 10
de marzo a las 20,45 horas, en la champañería María Pandora. Plaza de Gabriel Miró 1,
Madrid.
* María Paz Ruiz Gil es
autora de 'Sexo sin comillas', 'Pop porn' y
'Putiferio'.
http://blogs.elpais.com/eros/2016/03/exclusiva-para-los-fans-de-sade.html#comments
“El Azotador”. Nancy Jácome
Óscar Barbery
Mujer que tropieza con el negro, 2014.
Fotografía digital toma directa.
"Tras la huella de Sade"
Diario de Tuxpan. Veracruz-México.
Por Nancy Jácome.
De Libros y Otros Chuchos
19/4/16
“El Azotador”
Nancy Jácome.
Pues qué les puedo decir
de este pequeño cuento que dejó un poco perturbada mi mente; sólo puedo acusar
a Pedro Paunero de destruirme la imagen de Papá Noé. Esta historia que te
platico hoy está disponible en línea gracias a la revista “Ojos” (www.revistaojos.com), y quizá algunos se
encuentren familiarizados con el nombre del autor, pero otros tal vez no.
Paunero, al igual que
muchos lectores de este periódico, es tuxpeño y desde pequeño le gusta leer y
escribir. Este relato en específico está publicado en el libro “Tras la Huella
de Sade”, editado por Paco Rallo, en Zaragoza, España, y desde que leí esto
debí imaginarme a dónde iría a parar el cuento, pero es que comenzó con Papá
Noé y pensé que tal vez sería diferente, ¡tremendo error!
Le pregunté a Paunero
cómo se le ocurrió hacer un Santa tan oscuro, y me comentó que recurrió a
leyendas que se han generado en diversas partes del mundo en torno a este
interesante ser, para conformar finalmente el resultado que su imaginación dio.
Yo recuerdo que en alguna ocasión leí una extraña historia de Papá Noé, pero
ninguna como ésta.
Para la primera página
me preguntaba ¿y esto para dónde va?, pero para el final de la segunda ya no lo
podía dejar de leer; no supe en que párrafo me atrapó. Si entran a la
página busquen a Pedro Paunero, y una vez en el cuento den clic en las
flechas negras, que por no saber esto me mordí las uñas durante una hora.
La historia no tiene una
época de narración; de repente me sentí atrapada en un siglo pasado y de pronto
estaba en una “sex shop”. Tampoco supe en qué país me encontraba, aunque Papá
Noé es sólo la excusa para darte a conocer a otros dos personajes que en dos
que tres páginas resuelven la historia y por fin entiendes de lo que se trataba
el asunto.
Este pequeño cuento se
escribió hace 10 años, no precisamente para el libro en el que salió publicado,
pero por desgracia tendrás que leerlo en línea o pedir por internet que te lo
envíen en paquete a tu casa desde España, porque sólo por allá se distribuye.
Desgraciadamente no lo
encontrarás en la Biblioteca Municipal de Tuxpan, pues hace falta que alguien
tome la iniciativa de comenzar a hacer un apartado donde se pueda encontrar
todo lo que los tuxpeños han publicado, ya sea desde investigaciones hasta
literatura.
Te dejo el enlace
completo (http://www.revistaojos.com/revistaojos51-colaboradores-pedropaunero.html) del cuento de Paunero,
a quien también puedes seguir en su página de Facebook, donde comparte sus
trabajos. En el espacio argentino de Axxón (http://axxon.com.ar/) podrás encontrar más
de sus cuentos de los que también te estaré comentando. Por cierto, éste no es
un cuento para menores de edad. Nos vemos en la siguiente columna.
Interesados en comprar el libro, ponerse en contacto con PR-ediciones
info.pr.ediciones@gmail.com
miércoles, 16 de marzo de 2016
Sade. Juan Villalba Sebastián
Jesús Llaría & Leonora Lax
Eco y Narciso #7, 2014. Fotografía digital
Sade.
Juan Villalba Sebastián
A finales del pasado año, cuando se cumplieron los 275 años del nacimiento
de Donatien Alphonse Fraçoise de Sade, escritor, filósofo, militar y, sobre
todo, revolucionario y trasgresor, el artista multidisciplinar, plástico y
visual, Paco Rallo, editó Tras las huellas de Sade, un trabajo
coral firmado por quince escritores y veintidós artistas de diferentes edades,
tendencias y procedencias geográficas. Tras Rocío erótico, esta
publicación es la segunda de la colección La delicia del pecado, un
proyecto personal de Rallo en el que además de editor, es diseñador gráfico,
coordinador y participa también con colaboraciones propias, en este caso con la
fotografía e infografía titulada “Divino marqués”, con la que se compone la
portada del libro.
El “Divino Marqués”, como lo proclamó
André Breton, vivió entre escándalos y pasó más de un tercio de su vida encerrado
en cárceles y manicomios, de manera que ha pasado a la Historia como paradigma
de la perversión, de la obsesión patológica hasta casi la locura, pero lo
cierto es que Sade fue un verdadero filósofo, un espíritu libre adelantado a su
tiempo que dejó “huella” en escritores e intelectuales de la talla de Flaubert,
Dostoievski, Rimbaud, Nietzsche, Freud, etc., y en todos los creadores del
movimiento artístico más importante del siglo XX, el surrealismo, su figura
resulta imprescindible para entender la obra de creadores como Dalí, Buñuel,
etc.
Tras las huellas de Sade aborda al pensador “libertino” desde diversos ámbitos: el ensayo, el
relato, la poesía y las artes visuales, ya sea pintura, fotografía o creación
gráfica mixta, conformando un volumen de 329 páginas que se encuentra a medio
camino entre el homenaje a su persona y el estudio riguroso de su pensamiento y
obra.
Los ensayos los firman el escritor y catedrático de literatura, Javier Barreiro, La recepción en España del marqués de Sade y su obra; el historiador y crítico de arte, Manuel Pérez-Lizano, Ilustraciones para la cambiante imaginación de Sade, y el doctor en Historia del Arte y profesor, Manuel Sánchez Oms, autor del más extenso de todos -ocupa casi la mitad de la publicación, e incluye más de trescientas notas-, SOPHIE o las virtudes del objeto, en el que sostiene que Sade fue el primero en desarrollar el sexo como asunto intelectual. En definitiva, estos trabajos sirven para situar la obra literaria y filosófica de un escritor aparentemente conocido y estudiado, pero del que descubrimos con la lectura de estos documentados trabajos que se trata de un gran desconocido para el común de los mortales.
El segundo bloque del libro lo
constituye una cuidada selección de ilustraciones de artistas plásticos
que utilizan las más variadas técnicas: fotografía -digital y analógica-,
fotomontajes de todo tipo, infografía, acrílicos, dibujo, pintura, etc.
El tercer bloque está dedicado a la creación literaria, son once
relatos que se aproximan al universo sadiano desde tan diferentes como
imaginativas perspectivas: una muy particular versión fetichista de un nuevo
Frankenstein encarnado en un conejito de peluche; el cuento infantil, casi
navideño, en el que en lugar de campanadas suenan azotes; la perversa fantasía
incestuosa y sádica de un niño que pasa una tarde solo; la represión sexual
como potenciadora del solitario placer de la masturbación; las fantasías
sadianas hechas realidad y llevadas a sus últimas consecuencias por un escritor
voyeurista voluntariamente postrado; el manuscrito encontrado que recupera a
Sade en su estancia en prisión y lo convierte en el maestro-amante, único amor
de la protagonista; el espectáculo circense de sexo extremo; la reflexión
metateatral sobre el proceso creativo trufada de simbolismos eróticos y guiños
sadianos; la biografía apócrifa de Fernando Guinard de Rosellón, “fundador del
primer Museo de Arte Erótico Americano MaReA”, cuya visita recomendamos
encarecidamente desde aquí (http://www.revistaojos.com/), para así poder contemplar a las
inspiradoras y bellas “nínfulas” de sus sobrinas que dan origen al relato; el
voyeurismo extremo y la muerte a “sangre fría”; las “confesiones de un
presbítero” en su lucha constante por ser un buen cristiano y escapar del
“demonio de la lujuria”.
Cerrando esta parte de creación
literaria, Jesús París nos presenta su provocador y subversivo poemario con voz
de mujer, en el que presenta con profundo lirismo, descarnado erotismo y
mucho humor, un amplio repertorio de prácticas sexuales.
Tras el cierre de un relato y el
comienzo de otro, se intercalan citas del Marqués, reflexiones que demuestran
con claridad meridana la modernidad y agudeza de su pensamiento, como muestra
estos botones: “¿Creéis que hay gran diferencia entre un banquero de una mesa
de juego robándoos en el Palais-Royal, o Matasiete pidiéndoos la bolsa en el
bosque de Bolonia? Es lo mismo, señora; y la única distancia real que puede
establecerse entre uno y otro, es que el banquero os roba como cobarde, y el
otro como hombre valiente”; “Ninguna religión vale una sola gota de sangre”;
“Es tan injusto poseer exclusivamente a una mujer como poseer esclavos” “No hay
más infierno para el hombre que la estupidez y la maldad de sus semejantes”;
“Los hombres tienden a desear una mujer con cuerpo de virgen pero mentalidad de
puta”; “Si no viví más, fue por que no me dio tiempo”.
En definitiva, se trata de un libro que
pretende profundizar en la compleja personalidad del "divino marqués"
a través del erotismo y desde distintas disciplinas y ópticas; desde la
palabra, la imagen y el estudio. En suma, una obra bien editada y con un
contenido digno de figurar en las bibliotecas de los erotómanos más exigentes.
VV.AA., Tras la huella de Sade, Zaragoza, PR-ediciones,
2015.
Escrito en Sólo Digital Turia
http://www.ieturolenses.org/revista_turia/index.php/actualidad_turia/cat/solo-digital-turia/post/sade/
Interesados en comprar el libro, ponerse en contacto con PR-ediciones
info.pr.ediciones@gmail.com
martes, 9 de febrero de 2016
Revista "OjOs" digital 49
número 49. Febrero de 2016.
Revista "OjOs" digital publicada en Bogotá (Colombia)
Recoge la publicación del libro "Tras la Huella de Sade"
Revista "OjOs" digital publicada en Bogotá (Colombia)
Recoge la publicación del libro "Tras la Huella de Sade"
Gracias a Fernando Guinard. Director de la revista OjOs y autor de uno de los relatos sadianos del libro.
viernes, 29 de enero de 2016
Homenaje a las 13 Rosas
Mi pequeña contribución, el texto Telegrama leído en el Centro de Historias de Zaragoza,
el 28 de enero de 2016, durante el acto de homenaje a las 13 Rosas.
Que sus nombres no se borren en la historia
La barbarie represiva del régimen franquista, tras finalizar la última guerra medieval española, terminó con los sueños de estas mujeres jóvenes al truncar sus vidas,
y las de tantos otros.
Sus delitos fueron: amar la libertad, creer en la igualdad, ser trabajadoras comprometidas con la República, o simplemente ser atrapadas por complicados azares de la vida de estas catorce rosas: Adelina, Ana, Blanca, Carmen, Dionisia, Elena, Joaquina, Julia, Luisa, Martina, Pilar, Victoria, Virtudes, y la más olvidada, Antonia.
Paco Rallo
miércoles, 20 de enero de 2016
PR-ediciones. Teruel
PR-ediciones publica el libro Tras la huella de Sade, con motivo del 275 aniversario de su nacimiento. Reúne a quince escritores y veintidós artistas visuales, unidos por una generalizada admiración hacia Sade. Comparten además el interés en aportar una visión pluridisciplinar, con vocación eminentemente integradora y, por ello, indudablemente enriquecedora, sobre este ilustre trasgresor universal.
Sade además de un escritor trascendental, fue aristócrata, capitán comandante y héroe militar de la caballería de Borgoña, activo revolucionario que figuró en las listas de condenados a la guillotina, firme ateo y gran transgresor de su época…
Con inquebrantable lucidez, Sade se adelantó a su tiempo influyendo en el pensamiento de grandes intelectuales como Nietzsche, Freud y Stirner, y en el gran movimiento Surrealista. André Breton, le proclamó Divino Marqués en referencia al Divino Aretino, poeta, escritor y dramaturgo del renacimiento italiano, conocido por sus Sonetos lujuriosos.
Sade es imprescindible para entender la obra cinematográfica de Luis Buñuel, el teatro de la crueldad de Antonin Artaud y el sentido de la obra de otros muchos creadores influenciados por sus ideas… Esta publicación a él dedicada es el segundo libro de la colección La delicia del pecado, editada en Zaragoza, tierra de Francisco de Goya y de Luis Buñuel, que son profundamente sadianos.
Autores del libro:
Javier Barreiro /
Manuel Sánchez Oms / Manuel Pérez-Lizano Forns
Paco Rallo / Fernando Vicente / Steve Gibson / Ángel Duerto Riva
Sofía Santaclara / Óscar Barbery / Diego Fermín / Nacho Arantegui Peñafiel
Paco Rallo / Fernando Vicente / Steve Gibson / Ángel Duerto Riva
Sofía Santaclara / Óscar Barbery / Diego Fermín / Nacho Arantegui Peñafiel
Andrés Tena / Susana Blasco / Laia Vaquer & Hugo Roglán
Jesús Llaría & Leonora Lax / Fernando Romero / Abdul Vas
Rubén Blanco Alderete / Jorge Fuembuena / Rubén Cárdenas Gracia
Miguel Mainar / Paco García Barcos / Laura Gimeno Lerín
Joan Ripollès Iranzo / Pé de J. Pauner (Pedro Paunero)
Elifio Feliz de Vargas Pastor / Juan Villalba Sebastián / Mario Hinojosa
Jesús Llaría & Leonora Lax / Fernando Romero / Abdul Vas
Rubén Blanco Alderete / Jorge Fuembuena / Rubén Cárdenas Gracia
Miguel Mainar / Paco García Barcos / Laura Gimeno Lerín
Joan Ripollès Iranzo / Pé de J. Pauner (Pedro Paunero)
Elifio Feliz de Vargas Pastor / Juan Villalba Sebastián / Mario Hinojosa
José
María Valtueña / María Paz Ruiz Gil / Carlos Calvo Fernando Guinard
Cristina
Marín Chaves / Manuel Marteles y Jesús París.
Interesados en comprar el libro ponerse en contacto con PR-ediciones
info.pr.ediciones@gmail.com
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