Buscar este blog

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Colección Fundación Tarazona monumental




Paco Rallo. 2002. Mano de la paz para palestinos y judios
Impresión inkjet sobre papel plastificado mate. 100 x 100 cm
Colección Fundación Tarazona monumental 


Desde el viernes 16 de diciembre al 29 de enero de 2016, en el centro de exposiciones San Atilano, se va a poder disfrutar de la colección decida a la Fundación Tarazona Monumental por parte de la desaparecida Fundación Maturén. 

La colección esta formada por 53 cuadros; 50 donados por la extinta Fundación Maturen, y 3 por Victor Esteban. Obras que son fiel reflejo de la postmodernidad, convulsión de estilos artísticos, donde la estética predominante es un compendio de visiones de la realidad "subjetiva" y que sumadas al riquísimo patrimonio histórico artístico local, nos convierte en una ciudad más completa ante la oferta cultural.

Fundación Tarazona Monumental

Exposición temporal "Legado Maturén"



Desde el viernes 16 de diciembre al 29 de enero de 2016, en el centro de exposiciones San Atilano, se va a poder disfrutar de la colección decida a la Fundación Tarazona Monumental por parte de la desaparecida Fundación Maturén. 

La colección esta formada por 53 cuadros; 50 donados por la extinta Fundación Maturen, y 3 por Victor Esteban. Obras que son fiel reflejo de la postmodernidad, convulsión de estilos artísticos, donde la estética predominante es un compendio de visiones de la realidad "subjetiva" y que sumadas al riquísimo patrimonio histórico artístico local, nos convierte en una ciudad más completa ante la oferta cultural. 

La Fundación Tarazona Monumental, pretende con esta exposición como un sincero homenaje a quien desde su generosidad creativa y filantrópica  pensó en la ciudad de Tarazona como lugar de germen creativo. 

domingo, 30 de octubre de 2016

"Paco Rallo: Suite Guara". AACA digital nº 36



Suite Guara. Paco Rallo
Librería Ibor. Barbastro (Huesca)

Revista digital AACA. Asociación aragonesa de críticos de arte.
Número 36. Septiembre de 2016.



Paco Rallo: Suite  Guara en Barbastro (Huesca)

Entre el 24 de agosto y el 30 de septiembre el artista zaragozano Paco Rallo presenta en Barbastro su última obra pictórica. Esta serie –y su título– responden al deseo del creador por mantener una conexión estrecha, de tipo emocional, con el lugar preciso en que ha sido creada: en este caso, el Somontano de Barbastro y la sierra de Guara. Media decena de pinturas (acrílicos sobre okumen) de tamaños medianos y una refinada selección de obra pequeña, trasladan a la sala de exposiciones de la barbastrense librería Ibor su particular visión de estos bellos paisajes, más en particular de la localidad de Bierge, que el zaragozano ha elegido como “leit motiv” de su último trabajo pictórico por razones de afinidad.

La práctica pictórica por parte de Rallo no está exenta, en su caso específico, de novedad ya que en su largo itinerario vital –dedicado con pasional entrega a la creación visual, en múltiples facetas– y tras más de 25 años de exploración por caminos no rigurosamente pictóricos, vehiculizando su expresión por medio de otras nuevas herramientas digitales y de integración interdisciplinar, el artista ha vuelto a sentir en sus últimas etapas la necesidad de retomar el trabajo manual con las herramientas tradicionales de pintor… De esta necesidad nació, como una avanzadilla, la serie Primum Ver (La Primavera), expuesta en 2014 en la galería Pilar Ginés de Zaragoza y, posteriormente, atraído por los paisajes cretácicos de Teruel el artista propuso la serie Versicolor presentada durante el mes de abril de este año en la zaragozana galería Finestra. Ésta –como la presentada actualmente– era una serie colorista y muy vital, con una energía desbordante, pero al mismo tiempo perfectamente armonizada en términos compositivos de “proporción áurea” y en la expresión sincera de una interioridad reflejada en el espejo –siempre revelador– de los paisajes que el artista ha adoptado como propios dentro de sus afinidades electivas.

En el caso específico de Rallo, la afectividad es claramente una fuerza motora que impulsa y anima una creatividad que no encuentra límites. Y, en este sentido, el paisaje del Somontano de Guara, que, de alguna manera, el artista también ha hecho suyo precisamente por este mismo tipo de razones, ha abierto una nueva puerta, un desconocido horizonte de nuevas posibilidades y logros estéticos que se apoya en los obvios valores estéticos del paisaje para expresar las pulsiones más queridas de lo íntimo. La exuberancia del color y el tratamiento expresionista de las formas abstractas cantan a Bierge (Huesca) y su paisaje, y revelan el sentimiento lírico de un artista que se conmueve ante lo natural, en términos fusionales. Y no es casualidad; cualquiera que haya visitado alguna vez estas tierras del Somontano de Guara, podrá entender hasta qué punto sus bellos rincones y panoramas pueden ser inspiradores para el trabajo de un pintor que ha decidido integrarse en el discurso de su idílica vida rural y el transcurso de sus estaciones, soporte de un hondo misterio... Lo cual no deja de ser un ejercicio descaradamente “utópico” y una declaración de “hedonismo” muy vital –con total seguridad– muy fructífero de cara al futuro.

Las abstracciones de Rallo no dejan lugar a dudas de todas estas cuestiones, ni de la admiración sentida, en su enunciado, por el trabajo de algunos grandes protagonistas de la Historia del Arte que han transitado –cada uno a su manera magistral– por esta particular vía de conocimiento: Botticelli, Brueghel, Van Gogh, Hiroshige, Sorolla, Vivaldi, o los poetas japoneses practicantes del Haiku, entre muchos otros… Rallo se sitúa ante el paisaje del Somontano con la emoción en los ojos. Y vuelve a la pintura “de siempre” con la alegría de un chico con zapatos nuevos…

Juan Ignacio Bernués Sanz
Doctor europeo en Historia del Arte
Miembro de AACA, AECA y AICA.


http://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo=1252

viernes, 28 de octubre de 2016

Primer quinquenio de bloguero



 Paco Rallo, fotografía de Cristina Marín Chaves



Mi primer quinquenio de bloguero.

Han pasado cinco años desde que decidí poner en marcha este blog. A partir de entonces se ha engrosado con 167 entradas de mis trabajos de arte, diseño o de editor, además de textos personales o de otros autores que se refieren a mis actividades profesionales. Alcanzando 53.045 vistas cuando publico esta entrada y teniendo 50 seguidores que sean registrados personalmente.

Los países que más me visitan con las siguientes entadas son: España con 25.111; Estados Unidos con 7.640; Alemania con 4.560; Rusia con 1.836; México con 1.265; China con 1.103; Francia con 1.034; Ucrania con 750; Reino Unido con 671; Colombia con 425 y un sinfín de visitas de todas las partes del mundo. Con tan solo 23 comentarios dejados.

Todos estos datos me sirven de excusa para escribir unas reflexiones al celebrar mi primer quinquenio de bloguero. Toda actividad nueva conlleva una cierta incertidumbre al desconocer el alcance que pueda tener o el interés que pueda despertar, e incluso su repercusión tanto social como profesional. Ahora puedo decir que no me puedo quejar de las visitas que recibe mi blog, más aun pensando que este año no le he dedicado mucha atención y los registros siguen sumando.

Lo que más me sorprende de todas estas visitas, son los pocos comentarios que recibo e incluso que no haya tenido ninguna invitación o propuesta para participar en algún proyecto, dentro de mis actividades profesionales. Por esto he introducido un par de cambios en el blog para que podáis dar vuestra opinión e incluso contactarme.

Seguiré publicando sin pedir permiso más que a mí mismo, en este escaparate global y que los azares de la vida se manifiesten, si lo consideran oportuno.

Gracias desde mi corazón, a todos los que me visitáis. Paco Rallo 

viernes, 1 de julio de 2016

"Versicolor. Paco Rallo". AACA digital nº 35




Versicolor. Paco Rallo

Galería Finestra Estudio, Zaragoza

Manuel Pérez-Lizano Forns
Vocal de la Junta Directiva de AACA y miembro de AECA.


Desde el 1 de abril, en la galería Finestra Estudio, tenemos la exposición Versicolor. Paco Rallo, con prólogo de Cristina Marín Chaves, Geóloga-Petróloga, que aclara la fascinación del artista por los paisajes cretácicos de Teruel con sus especiales colores, incluso la armonía cromática observando con el microscopio una lámina delgada. A sumar su estancia en Bierge (Huesca) y el paisaje del campo con su múltiple colorido, tan determinante en la obra exhibida. Todos los cuadros son de 2016, se titulan Versicolor y se diferencian por un número, mientras que los tamaños varían de forma muy marcada, sin olvidar los de tipo espada, tan querido por el artista, que con su fascinante verticalidad obliga al análisis desde cualquier dirección.

Las singularidades más importantes son la variada dosis matérica, la complejidad cromática que oscila de la atemperada a la muy fuerte y el constante movimiento gracias a la muy ágil pincelada que traza dispares y armonizadas direcciones, como si fueran el ímpetu interior del artista lanzando cada espacio multicolor. Aflora un mundo potente, azaroso, expresionista, preñado de cambiantes colores, con la mirada viajando hacia ámbitos por descubrir hasta completar un extraño recorrido. Uno de los cuadros, el 24, varía de los restantes dentro del mismo territorio vital. Se trata de un soporte rectangular que con la línea divide en cuatro rectángulos paralelos a la base e iguales a dicho soporte en cuanto a la forma. Estamos, por tanto, ante cinco rectángulos dentro de la racionalista sección áurea, que se alteran mediante el impetuoso color y el movimiento propio de cada pincelada. En una de las líneas, lado izquierdo, se detecta que casi ha desaparecido, como sugerencia de que el vitalismo interior humano, aquí a través del pintor, vence a la citada racionalidad. Todo, sin duda, muy atractivo por el doble mensaje repleto de equilibrio. Exposición que manifiesta la sinceridad de una artista con 45 años de trabajo al servicio del sello interior como una constante.

Revista digital AACA. Asociación aragonesa de críticos de arte.
Número 35. Junio de 2016

http://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo=1218

viernes, 20 de mayo de 2016

Aupaedurne se va a paseo. "Tras la huella de Sade"




Aupaedurne se va a paseo
El mundo desde mi ventana
http://aupaedurne.blogspot.com.es/2016/05/tras-la-huella-de-sade.html


En el verano de 2014 Paco Rallo me invitó a participar en el libro que estaba preparando “Tras la huella de Sade”, obra coral compuesta por ensayos, relatos, poemas e ilustraciones de inspiración sadiana, además de frases del marqués. Aunque sea autora de uno de los relatos, hasta ahora yo solo era escritora profesional de “literatura gris” tal y como la define Manuel Sánchez Oms en su extenso y excelente ensayo incluido en el libro (y que os invito a que descubráis a través de él su significado) y escritora ocasional de relatos, artículos y post de lo que me venga en gana en este blog. Sin embargo nunca había escrito un relato sadiano, es más, tal y como comentó Elifio Feliz en la presentación en Teruel, ni siquiera Sade figuraba entre mis autores favoritos (que dicho sea de paso, tampoco sé quiénes son…). De manera que la propuesta de Paco, supuso todo un reto para mí, y, por supuesto, entré al trapo.

Lo primero que tuve que vencer fue el pudor, pero ya el propio Sade me lo puso fácil: «El pudor es una quimera, único resultado de las costumbres y de la educación. Es, lo que se dice, un hábito». Pues fuera hábitos, de todo tipo. Me puse a escribir sin pudor y sin haber trabajado previamente la figura y la obra de Sade. Mi intención era escribir lo que me inspirara a mí el hecho de un relato sadiano, no lo que me inspirara Sade. Escribí libremente, sin prejuicios, y esas dos palabras, definirían mis sensaciones durante el proceso de escritura. Como también decía Sade «Así, la conciencia es pura y simplemente obra de los prejuicios que se nos han infundido, o de los principios que nosotros nos formamos» Los prejuicios que nos infunden y que nos amordazan nos impiden muchas veces desarrollarnos como personas libres. Y esa es la paradoja del propio marqués desde mi punto de vista, a pesar de sus 27 años de reclusiones, fue un hombre libre porque así lo era su pensamiento, durante aquel cambio de siglo y de paradigmas en un país como Francia. ¿Dónde reside la verdadera libertad? ¿Es sólo algo físico o es inherente a la manera de pensar? «Mi desgracia no es consecuencia de mi manera de pensar, sino de la de los demás», nos dejaba escrito el marqués. La libertad reside en la fortaleza –otra paradoja al menos de espíritu. En este sentido, admiro a Sade como pensador y filósofo, si consideramos su provocadora obra como fruto del momento que le tocó vivir, estoy convencida, no olvidemos que el XVIII fue un siglo de promiscuidad y tolerancia de hecho, pero también de gran hipocresía social derivada de los preceptos de la Santa Madre Iglesia. Así Sade, desde la libertad de su encierro, se rebelaba contra estos convencionalismos desde un profundo ateísmo,«La idea de Dios es el único error por el cual no puedo perdonar a la humanidad», «Ninguna religión vale una sola gota de sangre», «Digámoslo con la verdad: entre todas las religiones existentes, no hay una sola que predomine legítimamente, que no esté llena de fábulas, mentiras, perversidades, y que no ofrezca los más inminentes peligros al lado de las más evidentes contradicciones», eran algunos de sus pensamientos al respecto. También cargaba contra la sociedad: «La ley solo existe para los pobres; los ricos y los poderosos la desobedecen cuando quieren, y lo hacen sin recibir castigo porque no hay juez en el mundo que no pueda comprarse con dinero», «¿Creéis que hay gran diferencia entre un banquero de una mesa de juego robándoos en el Palais-Royal, o Matasiete pidiéndoos la bolsa en el bosque de Bolonia? Es lo mismo, señora; y la única distancia real que puede establecerse entre uno y otro, es que el banquero os roba como cobarde, y el otro como hombre valiente». Tanto unas como otras frases, si lo pensamos bien siguen siendo de rabiosa actualidad, seguimos viendo, demasiado cerca de nosotros cómo se mata por la idea de un dios, se llame como se llame, cómo la justicia no es igual para todos, por mucho que personajes de alta cuna nos intenten convencer de lo contrario, y cómo los ladrones visten carísimos trajes y se llevan los millones de los pobres hombres que por intentar robar una gallina o una bici los condenan a cárcel. Frente a esto Sade se revela como un apasionado pensador que criticaba también ignorancia de sus semejantes: «No hay más infierno para el hombre que la estupidez y la maldad de sus semejantes», «¿Qué es la existencia sin filosofía? ¿Vale la pena vivir cuando se vive aplastado bajo el yugo de la mentira y de la estupidez?». «...Por la pérdida de mis manuscritos he llorado lágrimas teñidas de sangre». Pero volvamos a esa libertad de pensamiento de la que hablábamos antes, que es lo que yo más destacaría del marqués, la cual, 275 años después de su nacimiento, nos sigue pareciendo –o nos vuelve a parecer casi tan transgresora como en su momento, tal vez porque la sociedad sigue siendo pacata.

Esa misma libertad es la que me guió en la escritura de mi relato, “Sangre fría”. Escribí sin tabúes sobre una mujer sexualmente libre, dejando claro que no somos objeto, sino sujeto sexual. Durante siglos se nos ha prohibido a las mujeres la libertad sexual y han sido, estoy segura, generaciones de ellas que se han muerto sin haber experimentado un solo orgasmo en su vida. Cuando la mujer ha entrado en el ámbito sexual ha sido cosificada, se ha negado su papel más allá de un objeto de deseo o de placer para el macho, que ha sido tradicionalmente el polo hacia el que se ha dirigido el hecho sexual.

Mi protagonista es una mujer muy activa que goza del sexo y que vive una relación muy pasional, pero que no es indispensable para ella. Se sabe deseada y no lo oculta, al contrario. Sin embargo, poco más os puedo contar de mi relato, está escrito para descubrirlo poco a poco, para ir dejándose llevar, desde la primera línea.

La gente que lo ha leído se ha sorprendido de su evolución, del giro que va tomando la historia. También me han dicho que rezumaba testosterona, que parecía un relato escrito por un hombre. Ha habido incluso quién me ha pedido una segunda parte, que nunca me he planteado, la verdad, porque el final queda abierto. Sinceramente, me gusta que la continuación del relato quede en la mente de cada uno de los lectores, y no me importaría, incluso, que si alguien se decidiera, me mandara su continuación, puede ser un juego interesante… 

+ info y pedidos: info.pr.ediciones@gmail.com

miércoles, 11 de mayo de 2016

Antón Castro. Entrevista a Paco Rallo


Poesía natural hecha pintura. Cristina Marín Chaves





Poesía natural hecha pintura

Cristina Marín Chaves
Geóloga-Petróloga


Etimológicamente, de color variable o de varios colores, Versicolor es más, es verso y color, poesía natural hecha pintura.

En un viaje por los paisajes cretácicos de Teruel, Paco Rallo descubre esta palabra al escucharla en la descripción geológica de un afloramiento de arenas de tonos blancos, amarillos, púrpuras, verdes, azules y grisáceos, en una sinfonía de colores mineral. Queda fascinado tanto por la belleza de la arena, como del nombre, al cual considera gráficamente pictórico. Más adelante, cuando tiene la oportunidad de observar una lámina delgada de roca al microscopio, comprueba cómo, a escala micro, se repite esa armonía cromática. Es parte de la relación biunívoca que establecemos entre geología y pintura, en la que ambos nos retroalimentamos.

Paco Rallo celebra sus 45 años dedicado al arte en la galería Finestra Estudio de Zaragoza, en plena madurez artística. Si hace dos años nos traía en su exposición Primum ver la primavera, en Versicolor muestra su apogeo ante nuestros ojos y nos embriaga y hechiza a partes iguales. Artista de amplia paleta cromática, su actual pintura no sigue la línea dibujada, sólo el trazo marcado con su destreza sobre soportes con bases preparadas, con rasgos largos, sin representación. La composición está marcada por ritmos creados por el movimiento de la mano del artista, en una suerte de horror vacui.

Cada una de las obras que aquí contemplamos son capítulos del Libro del Arte de la Vida, o de una vida consagrada al arte. Un libro no para leer, ni siquiera ver. Sólo mirar. Mirar y admirar. Sumergirnos fascinados en cada cuadro, en cada pincelada, casi hipnotizados como quien mira un fuego crepitante. Tantas formas que se dibujan, fijan y desvanecen ante nuestros ojos para a continuación regalarnos la siguiente, así es Versicolor. Una ventana a la sugestión, al placer estético. Pura contemplación. Pura poesía.

Versicolor. Paco Rallo


viernes, 29 de abril de 2016

Exclusiva para los fans de Sade



Exclusiva para los fans de Sade.
09 de marzo de 2016. Blog Eros. Sexi corner de El País

María Paz Ruiz Gil *

Si Sade estuviese vivo soplaría 275 velas y tendría millones de followers. Tan actual como pocos, la obra del Divino Marqués sigue editándose y haciendo vibrar mentes desobedientes en todas las lenguas.

Tras la huella de Sade del pintor y diseñador Paco Rallo, se publica y se presenta el jueves 10 de marzo, en Madrid. Paco Rallo ha invitado a 15 autores y 22 artistas gráficos a dejarse pervertir en poemas, artes visuales y relatos que celebran inclasificables confesiones sexuales, y algunas maldades que, disfrazadas de delicias literarias, comparten ellos con el aristócrata francés más gamberro y prohibido, que estuvo encerrado durante largos años.

Esperaban esta fecha con paciencia, para dejarse leer y disfrutar sin censura, sin cortes de mangas, para hablar del dolor, para dormir la moral y dejarla para otros autores, para reírse de lo perverso que puede llegar a ser nuestro cerebro humano.

Ocasión de lujo para entrar a capón con lo que a cualquiera de nosotros nos dejaría sin editor o sin galerista por razones de impacto. El libro es un canto a la libertad, esa que le fue privada a Sade, quien pasó 27 años de su vida entre rejas y tuvo que lidiar con la censura en cada uno de sus textos.

El sadismo, incluido desde 1834 como sustantivo, invita a pensar en el sexo como un asunto intelectual, como una conquista del carácter primitivo que nos permite ser del todo humanos, algo inherente, repudiado, pero inmensamente nuestro.

Sobre Sade se expresan artistas como Fernando Vicente, Steve Gibson o Sofía Santaclara y firmas como Joan Ripolles Iranzo, Fernando Guinard o Manuel Sánchez Oms, entre otras.

Tras las huellas de Sade será presentado por Paco Rallo y las autoras Cristina Marín Chaves y María Paz Ruiz, este jueves 10 de marzo a las 20,45 horas, en la champañería María Pandora. Plaza de Gabriel Miró 1, Madrid.

* María Paz Ruiz Gil es autora de 'Sexo sin comillas', 'Pop porn' y 'Putiferio'.


http://blogs.elpais.com/eros/2016/03/exclusiva-para-los-fans-de-sade.html#comments

“El Azotador”. Nancy Jácome



Óscar Barbery
Mujer que tropieza con el negro, 2014. 
Fotografía digital toma directa.



"Tras la huella de Sade" Diario de Tuxpan. Veracruz-México. 

Por Nancy Jácome.

De Libros y Otros Chuchos 19/4/16

“El Azotador” 
Nancy Jácome.
Pues qué les puedo decir de este pequeño cuento que dejó un poco perturbada mi mente; sólo puedo acusar a Pedro Paunero de destruirme la imagen de Papá Noé. Esta historia que te platico hoy está disponible en línea gracias a la revista “Ojos” (www.revistaojos.com), y quizá algunos se encuentren familiarizados con el nombre del autor, pero otros tal vez no.
Paunero, al igual que muchos lectores de este periódico, es tuxpeño y desde pequeño le gusta leer y escribir. Este relato en específico está publicado en el libro “Tras la Huella de Sade”, editado por Paco Rallo, en Zaragoza, España, y desde que leí esto debí imaginarme a dónde iría a parar el cuento, pero es que comenzó con Papá Noé y pensé que tal vez sería diferente, ¡tremendo error!
Le pregunté a Paunero cómo se le ocurrió hacer un Santa tan oscuro, y me comentó que recurrió a leyendas que se han generado en diversas partes del mundo en torno a este interesante ser, para conformar finalmente el resultado que su imaginación dio. Yo recuerdo que en alguna ocasión leí una extraña historia de Papá Noé, pero ninguna como ésta.
Para la primera página me preguntaba ¿y esto para dónde va?, pero para el final de la segunda ya no lo podía dejar de leer; no supe en que párrafo me atrapó. Si entran a la página  busquen a Pedro Paunero, y una vez en el cuento den clic en las flechas negras, que por no saber esto me mordí las uñas durante una hora.
La historia no tiene una época de narración; de repente me sentí atrapada en un siglo pasado y de pronto estaba en una “sex shop”. Tampoco supe en qué país me encontraba, aunque Papá Noé es sólo la excusa para darte a conocer a otros dos personajes que en dos que tres páginas resuelven la historia y por fin entiendes de lo que se trataba el asunto.
Este pequeño cuento se escribió hace 10 años, no precisamente para el libro en el que salió publicado, pero por desgracia tendrás que leerlo en línea o pedir por internet que te lo envíen en paquete a tu casa desde España, porque sólo por allá se distribuye.
Desgraciadamente no lo encontrarás en la Biblioteca Municipal de Tuxpan, pues hace falta que alguien tome la iniciativa de comenzar a hacer un apartado donde se pueda encontrar todo lo que los tuxpeños han publicado, ya sea desde investigaciones hasta literatura. 
Te dejo el enlace completo (http://www.revistaojos.com/revistaojos51-colaboradores-pedropaunero.html) del cuento de Paunero, a quien también puedes seguir en su página de Facebook, donde comparte sus trabajos. En el espacio argentino de Axxón (http://axxon.com.ar/) podrás encontrar más de sus cuentos de los que también te estaré comentando. Por cierto, éste no es un cuento para menores de edad. Nos vemos en la siguiente columna. 

Interesados en comprar el libro, ponerse en contacto con PR-ediciones
info.pr.ediciones@gmail.com


miércoles, 16 de marzo de 2016

Sade. Juan Villalba Sebastián



Jesús Llaría & Leonora Lax
Eco y Narciso #7, 2014. Fotografía digital


Sade.

Juan Villalba Sebastián


A finales del pasado año, cuando se cumplieron los 275 años del nacimiento de Donatien Alphonse Fraçoise de Sade, escritor, filósofo, militar y, sobre todo, revolucionario y trasgresor, el artista multidisciplinar, plástico y visual, Paco Rallo, editó Tras las huellas de Sade, un trabajo coral firmado por quince escritores y veintidós artistas de diferentes edades, tendencias y procedencias geográficas. Tras Rocío erótico, esta publicación es la segunda de la colección La delicia del pecado, un proyecto personal de Rallo en el que además de editor, es diseñador gráfico, coordinador y participa también con colaboraciones propias, en este caso con la fotografía e infografía titulada “Divino marqués”, con la que se compone la portada del libro.
El “Divino Marqués”, como lo proclamó André Breton, vivió entre escándalos y pasó más de un tercio de su vida encerrado en cárceles y manicomios, de manera que ha pasado a la Historia como paradigma de la perversión, de la obsesión patológica hasta casi la locura, pero lo cierto es que Sade fue un verdadero filósofo, un espíritu libre adelantado a su tiempo que dejó “huella” en escritores e intelectuales de la talla de Flaubert, Dostoievski, Rimbaud, Nietzsche, Freud, etc., y en todos los creadores del movimiento artístico más importante del siglo XX, el surrealismo, su figura resulta imprescindible para entender la obra de creadores como Dalí, Buñuel, etc.
Tras las huellas de Sade aborda al pensador “libertino” desde diversos ámbitos: el ensayo, el relato, la poesía y las artes visuales, ya sea pintura, fotografía o creación gráfica mixta, conformando un volumen de 329 páginas que se encuentra a medio camino entre el homenaje a su persona y el estudio riguroso de su pensamiento y obra.

Los ensayos los firman el escritor y catedrático de literatura, Javier Barreiro, La recepción en España del marqués de Sade y su obra; el historiador y crítico de arte, Manuel Pérez-Lizano, Ilustraciones para la cambiante imaginación de Sade, y el doctor en Historia del Arte y profesor, Manuel Sánchez Oms, autor del más extenso  de todos -ocupa casi la mitad de la publicación, e incluye más de trescientas notas-, SOPHIE o las virtudes del objeto, en el que sostiene que Sade fue el primero en desarrollar el sexo como asunto intelectual. En definitiva, estos trabajos sirven para situar la obra literaria y filosófica de un escritor aparentemente conocido y estudiado, pero del que descubrimos con la lectura de estos documentados trabajos que se trata de un gran desconocido para el común de los mortales.
El segundo bloque del libro lo constituye una cuidada selección de ilustraciones de  artistas plásticos que utilizan las más variadas técnicas: fotografía -digital y analógica-, fotomontajes de todo tipo, infografía, acrílicos, dibujo, pintura, etc.
El tercer bloque está dedicado a la creación literaria, son once relatos que se aproximan al universo sadiano desde tan diferentes como imaginativas perspectivas: una muy particular versión fetichista de un nuevo Frankenstein encarnado en un conejito de peluche; el cuento infantil, casi navideño, en el que en lugar de campanadas suenan azotes; la perversa fantasía incestuosa y sádica de un niño que pasa una tarde solo; la represión sexual como potenciadora del solitario placer de la masturbación; las fantasías sadianas hechas realidad y llevadas a sus últimas consecuencias por un escritor voyeurista voluntariamente postrado; el manuscrito encontrado que recupera a Sade en su estancia en prisión y lo convierte en el maestro-amante, único amor de la protagonista; el espectáculo circense de sexo extremo; la reflexión metateatral sobre el proceso creativo trufada de simbolismos eróticos y guiños sadianos; la biografía apócrifa de Fernando Guinard de Rosellón, “fundador del primer Museo de Arte Erótico Americano MaReA”, cuya visita recomendamos encarecidamente desde aquí (http://www.revistaojos.com/), para así poder contemplar a las inspiradoras y bellas “nínfulas” de sus sobrinas que dan origen al relato; el voyeurismo extremo y la muerte a “sangre fría”; las “confesiones de un presbítero” en su lucha constante por ser un buen cristiano y escapar del “demonio de la lujuria”.
Cerrando esta parte de creación literaria, Jesús París nos presenta su provocador y subversivo poemario con voz de mujer,  en el que presenta con profundo lirismo, descarnado erotismo y mucho humor, un amplio repertorio de prácticas sexuales.
Tras el cierre de un relato y el comienzo de otro, se intercalan citas del Marqués, reflexiones que demuestran con claridad meridana la modernidad y agudeza de su pensamiento, como muestra estos botones: “¿Creéis que hay gran diferencia entre un banquero de una mesa de juego robándoos en el Palais-Royal, o Matasiete pidiéndoos la bolsa en el bosque de Bolonia? Es lo mismo, señora; y la única distancia real que puede establecerse entre uno y otro, es que el banquero os roba como cobarde, y el otro como hombre valiente”; “Ninguna religión vale una sola gota de sangre”; “Es tan injusto poseer exclusivamente a una mujer como poseer esclavos” “No hay más infierno para el hombre que la estupidez y la maldad de sus semejantes”; “Los hombres tienden a desear una mujer con cuerpo de virgen pero mentalidad de puta”; “Si no viví más, fue por que no me dio tiempo”.
En definitiva, se trata de un libro que pretende profundizar en la compleja personalidad del "divino marqués" a través del erotismo y desde distintas disciplinas y ópticas; desde la palabra, la imagen y el estudio. En suma, una obra bien editada y con un contenido digno de figurar en las bibliotecas de los erotómanos más exigentes.

VV.AA., Tras la huella de Sade, Zaragoza, PR-ediciones, 2015.

Escrito en Sólo Digital Turia 

http://www.ieturolenses.org/revista_turia/index.php/actualidad_turia/cat/solo-digital-turia/post/sade/


Interesados en comprar el libro, ponerse en contacto con PR-ediciones

info.pr.ediciones@gmail.com


martes, 9 de febrero de 2016

PR-ediciones. Alcañiz (Teruel). Zaragoza. Huesca y Barbastro (Huesca)






Interesados en comprar el libro ponerse en contacto con PR-ediciones
info.pr.ediciones@gmail.com

Revista "OjOs" digital 49




número 49. Febrero de 2016.
Revista "OjOs" digital publicada en Bogotá (Colombia)
Recoge la publicación del libro "Tras la Huella de Sade
"
Gracias a Fernando Guinard. Director de la revista OjOs y autor de uno de los relatos sadianos del libro.

viernes, 29 de enero de 2016

Homenaje a las 13 Rosas



Mi pequeña contribución, el texto Telegrama leído en el Centro de Historias de Zaragoza, 
el 28 de enero de 2016, durante el acto de homenaje a las 13 Rosas.


Que sus nombres no se borren en la historia

La barbarie represiva del régimen franquista, tras finalizar la última guerra medieval española, terminó con los sueños de estas mujeres jóvenes al truncar sus vidas, 
y las de tantos otros.

Sus delitos fueron: amar la libertad, creer en la igualdad, ser trabajadoras comprometidas con la República, o simplemente ser atrapadas por complicados azares de la vida de estas catorce rosas: Adelina, Ana, Blanca, Carmen, Dionisia, Elena, Joaquina, Julia, Luisa, Martina, Pilar, Victoria, Virtudes, y la más olvidada, Antonia.


Paco Rallo

miércoles, 20 de enero de 2016

PR-ediciones. Teruel



PR-ediciones publica el libro Tras la huella de Sade, con motivo del 275 aniversario de su nacimiento. Reúne a quince escritores y veintidós artistas visuales, unidos por una generalizada admiración hacia Sade. Comparten además el interés en aportar una visión pluridisciplinar, con vocación eminentemente integradora y, por ello, indudablemente enriquecedora, sobre este ilustre trasgresor universal.

Sade además de un escritor trascendental, fue aristócrata, capitán comandante y héroe militar de la caballería de Borgoña, activo revolucionario que figuró en las listas de condenados a la guillotina, firme ateo y gran transgresor de su época… 

Con inquebrantable lucidez, Sade se adelantó a su tiempo influyendo en el pensamiento de grandes intelec­tuales como Nietzsche, Freud y Stirner, y en el gran movimiento Surrealista. André Breton, le proclamó Divino Marqués en referencia al Divino Aretino, poeta, escritor y dramaturgo del renacimiento italiano, conocido por sus Sonetos lujuriosos.

Sade es imprescindible para entender la obra cinematográfica de Luis Buñuel, el teatro de la crueldad de Antonin Artaud y el sentido de la obra de otros muchos creadores influenciados por sus ideas… Esta publicación a él dedicada es el segundo libro de la colección La delicia del pecado, editada en Zaragoza, tie­rra de Francisco de Goya y de Luis Buñuel, que son profundamente sadianos. 

Autores del libro:

Javier Barreiro / Manuel Sánchez Oms / Manuel Pérez-Lizano Forns
Paco Rallo / Fernando Vicente / Steve Gibson / Ángel Duerto Riva
Sofía Santaclara / Óscar Barbery / Diego Fermín / Nacho Arantegui Peñafiel
Andrés Tena / Susana Blasco / Laia Vaquer & Hugo Roglán
Jesús Llaría & Leonora Lax / Fernando Romero / Abdul Vas
Rubén Blanco Alderete / Jorge Fuembuena / Rubén Cárdenas Gracia
Miguel Mainar / Paco García Barcos / Laura Gimeno Lerín
Joan Ripollès Iranzo / Pé de J. Pauner (Pedro Paunero)
Elifio Feliz de Vargas Pastor / Juan Villalba Sebastián / Mario Hinojosa 
José María Valtueña / María Paz Ruiz Gil / Carlos Calvo Fernando Guinard 
Cristina Marín Chaves / Manuel Marteles y Jesús París.

Interesados en comprar el libro ponerse en contacto con PR-ediciones
info.pr.ediciones@gmail.com